“如是禅化-果光法师书画展”将于1月25日在南京展出

 

 

 

 

 

 

 

 

“如是禅化-果光法师书画展”将于1月25日在南京展出

由江苏省佛教协会、江苏省山东商会、江苏省文化研究与发展中心主办的“如是禅化—果光法师书画展”将于2015年1月25日下午13:30分，在南京1865产业园凡德艺术馆开幕。此次共展出果光大和尚2014年创作的书画作品83幅，其中书法作品39幅，山水画作品44幅。

果光法师的书法作品笔法流畅，灵性和谐，清新刚健，超凡脱俗；山水画作线条遒劲，造型准确，形象逼真，气势雄伟，画作中山水蕴含仙灵之气，景意幽深，将水墨画的精要发挥得淋漓尽致。这次展出的八十余幅作品，可谓精品荟萃，缤彩纷呈。

 

 

 

吹开净土心

                  ——果光禅师的书画艺术

邵大箴

    在某种意义上，艺术与宗教有共同之处，都在探究生命的存在价值，追问人生的终极意义。古往今来，很多僧侣艺术家在修行的道路上，不断创作出精彩的书画作品，既体验人生与艺术之奥秘，又推动了艺术的发展。

    智永的《千字文》、怀仁的《大唐三藏圣教序》、怀素的《佛说四十二章经》、《自叙帖》、《秋风辞》、《早春诗》、《自咏诗》、《寻道帖》、《贫道帖》等等，是极为珍贵的书法遗产。在绘画艺术上取得非凡的成就的清四僧朱耷、石涛、弘仁、髡残，使传统写意水墨画发展到令后人高山仰止的高峰。近代弘一法师的书法与绘画步入了超凡脱俗、无欲无求的境界。在研究这些僧人及他们的书画作品时，我们会发现，宗教和艺术在他们身上已经合二而一、融为一体了。他们在佛法修行的过程中，身心得到不断净化，观察世界的视角和悲天悯人的情怀，使他们的作品超越了尘世的喧嚣和世俗的纷争，达到天人合一的高度。

    当我读到果光禅师的画册、诗集和书法集时，眼睛为之一亮，如清泉浣洗后的清明。果光的山水，用超越、通达、澄明的态度观照山水之美，不墨守成规，有一种难得的自信，任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。他的小品没有学院派要求的基本功，没有传统山水的章法规矩，却有着清新可人的气息。细看他树木的画法，枝干的穿插、伸展、转折，都随心所欲，山石的点皴也很少积墨，基本都是一扫而过。用笔能看到黄宾虹的影子，但是完全没有黄宾虹的沉重和辛辣，处处一派浅吟低唱的淡然景象。看多了各种展览上的巨幅山水，那些画面层层叠叠、厚厚实实、密密麻麻，如黑虎扑来，有了所谓视觉冲击力，也显示出了技术功底，但却失去了艺术的情趣与意味，观众也失掉了观赏的愿望。在我们日常生活中，充斥着穿梭的车辆、拥挤的街道、烦人的会议、无聊的应酬……突然看到果光禅师这样品味纯正、清净雅致的画作，感到分外的亲切与惬意。

唐代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。在艺术中也是同理，即外师造化，中得心源，回归本真的自我。

当艺术达到最高境界时，一切的技法都不重要，自由自在，真心流露。看得出，果光禅师在追求这种“无法”的境界。要达到这种境界，必须经过从无法到有法，再从有法到无法的路程。而“无法—有法—无法”又是在不断反复循环的，每一次循环，会把艺术创造带入新的高度和维度。艺术家正是在这过程中，不断完善自我，修行、体悟，最终得道。果光禅师虽未专攻书、画和诗文，但因在佛学上的高深修养，使他在精神追求上已经达到一种难得的禅境，书法、绘画和诗文出手的格调就异于常人。假以时日，一定会达到思行合一的更高境地。

      在果光禅师的书画中，我们能感知一个修行者的初心，如同他的一首《偶吟》：

今晨窗外雨，洗尽世间尘。

清气入帘内，吹开净土心。

                 

    邵大箴  中央美术学院教授、博导

中国国家画院美术研究院院长